《霸王别姬》的诞生，在香港乃至华人电影史上都有着举足轻重的意义。
这种意义不只是该片获得是届“金棕榈”奖，享有世界级的荣誉，最重要的一点是，此片对当时电影人浮躁的心态和迷失的艺术创作来个当头棒喝。
七十年代末，国际形势动荡不安，香港经济高度发展和腾飞、独立电影制片机构风起云涌，此时一大批具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”（噱头、拳头、枕头、鬼头）影片而开拓新路。他们皆是年轻导演，本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统港片的新风貌......这就是“**潮”。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》是**潮的先声。之后78年严皓的《咖喱啡》打响第一枪，79年徐客的《蝶变》、许安华的《疯劫》、章囯明的《点指兵兵》三部影片标志着“**潮”的正式到来。但这股浪潮来也匆匆，去也匆匆，及至谭嘉明的《烈火青春》上演，“**潮”已是强弩之末，即将宣告结束。
香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。而“**潮”电影往往是叫好不叫座，没法做到艺术与商业雅俗共赏。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。
回归人文关怀、历史反思和社会风潮，才是电影的本质。好莱坞的电影后世之所以能够横扫世界，电影技术创新是一方面，但另一方面，它从来就没脱离过电影的三点本质，做到雅俗共赏。
只可惜当《霸王别姬》诞
第八十九章 恋人未满(1/4)