观众坐的太远就看不清楚了！所以在舞台上表演的时候，动作一定幅度要大，这样观众才能看的到！否则微微一皱眉头这种动作，坐在十几排的观众怎么发现演员眉头皱了？根本连脸都快看不清楚了好么！
但是呢电影却不一样。因为电影的镜头是可以拉近的，是可以特写的！所以哪怕一个演员伤心到了极点，脸上整体带着笑容，但是眼神充满了悲哀的那种细致入微的表情都可以被特写抓住，都可以传递给观众！所以从这个角度来讲，电影和电视的演员。那演技应该要更加平实，更加的细微，更加的日常！当然了，这里不是没有反面教程——日剧和韩剧的演员那都是各种表情夸张轻浮著称，一个惊讶的表情，他们只能演出来眉毛高挑和嘴巴变成O型。别的什么表情都不会了！
话说回来，就是因为电影剧本的这种特性，加上电影镜头的运作那也是有一种“语言”存在的。也就是说一个场景到底怎么拍，从哪个角度拍，通过特定选择的画面要传递给观众什么样的信息，这都是有考究的！比如说最典型的一个镜头语言——当光线从人物背后打过来，然后人物面对着镜头。镜头在这种情况下因为人物背后的光太强，其实是拍不到人物的面孔的，但是就这么一个类似“剪影”的效果却能传递出来很特别的赶脚——比如配合着特别的剧情，在这种背光的条件下拍出来的人物剪影的边缘在镜头里是会有点类似微微晃动的效果，就有点像是星星眨眼的那种感觉一样，这就配合着剧情可以传递出来一种人在动摇，或者是孤立无援的那种赶脚！
这种东东舞台剧表现不了吧？这种特别的东西，那需要写在剧本里面提醒导演使用吧？不然回头导演几
第两千四百八三章 剧本(2/6)