“就是这样。”墨菲竖起一根手指，“拿出你酷的一面来。”
说完这些，墨菲退出了片场，查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样，需要重新找找感觉，而且作为男女主角，他们也需要再进行一番交流。
回到导演监视器后面，他又一一看了之前拍摄的几条，然后把摄影指导菲力-拉舍尔叫了过来。
“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面，说道，“这样，下一次拍摄让镜头尽可能的静下来，把所有的移动拍摄全部取消，二号机放到脚架上，也不要动。”
菲力-拉舍尔点了点头，“我去做调整。”
他明白墨菲的意思，之前的前期筹备中，两人就有过足够多的沟通，这次《消失的爱人》的拍摄，与前一次《死侍》的拍摄完全不同，基本不需要剧烈的运动镜头，需要让镜头显示的场景安静下来。
这也是墨菲的意思，这部影片的镜头语言，是典型的宜静不宜动。
现在好莱坞的主流商业电影，都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类，说起镜头运用，观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效，这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。
不说别的，墨菲上一次拍摄《死侍》，就使用了大量的运作镜头。
但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里，会犯最基本的错误，那是完全不合适的。
这部影片的内容、主题和表现情感的方式，就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。
甚至可以这么说，对于《消失的爱人》，其他拍摄方式都是错误的。
第三百一十一章 苛刻的要求(3/6)